3ds max如何制作一个破旧的厨房 3ds max破旧厨房制作技巧
具体的制作过程：
步骤一、理念、概念与布局
如果细心，你一定会在周围的环境中找到制作的灵感。对于本篇作品的灵感来自于一篇文章，文章的配图是一些弄乱的房间和厨房，这样的图片是非常好的灵感来源。
当这些图片激发出我的灵感时，我开始寻找和收集大量的资料，寻找场景的多样性和丰富的细节最好的地点就是真实的世界。当然，大量的资料需要一个很棒的软件来进行管理，这在CG作品制作的过程中是非常重要的一步，我用的是Pureref软件。
在开始一幅CG作品创作之前，我习惯先把他们画出来。一般来说我会用Photoshop的灰度模式来表现它，在这里我可以找到素描关系和我想要表达的光感，这个流程是在创作一幅CG图时非常好的习惯。至少，我是这样认为的。
从粗狂的布局到最终建模的迭代过程
基本流程应该是这样的。先在Max中创造一个基本的场景，然后在PS中进行细节设计，回到Max中进行精模制作，再到ZB中进行细节的雕刻。
步骤二、构图
一个好的构图是任何艺术创作的基础，一种最为简单的构图方法就是摄影和电影最为常用的“三分法”构图。
基本上就是将画面按照九宫格的方法平均分成九份。然后将我们最想表现的特征放置在那些横竖相交的位置上，这样的构图会形成一种“视觉流”，它可以引导观看者的视线停留在我们想要受众关注的位置。
就好比人的面部也分为三等份（从下巴到鼻尖、从鼻尖到眉毛、从眉毛到发际线），当然你也可以打破这种惯例来实现你想要表现的效果，但我在这里还是遵循着这套规则。
我试图将我最为想要表现的内容放置在下方的水平分割线上
步骤三、建模与修整
关于建模，我是在3ds Max中创建一个Poly多边形简模，然后导入到ZBrush中进行细致的雕刻。这里我们并不用过于担心布线的结构是否正确，因为这只是一个静帧的表现而已。
在这里我不会深入的讲解模型的制作过程，但是一个基本的原则我想提一下。对于这样的场景，一般情况下，我们会单独建造最终会用的到所有模型，并分门别类的将他们存储起来，这样我们可以更好地控制这些模型，从而为最终合成到场景中做好准备。
当所有的模型制作完成后，我们就要开始考虑如何将他们摆放到这个厨房场景当中来了。在这里我不会采用手动摆放的方式，而是用3ds Max中的MassFX动力学工具来进行计算。你可以通过制作凹面体的方式，结合MassFX的模拟结算让物体很自然的落入池子当中。这方面的教程在网络上有很多，你可以自行查找观看来解决。
一些模型用对变形布线来做，而另一些则直接用ZB的拓扑功能。
步骤四、贴图与展UV
每个人都讨厌展UV那繁琐的操作，所以在这里我更倾向于用展UV的插件或者直接在ZB中的拓扑展UV功能，会大大的提高工作效率。
当我需要一个简洁的展UV图时，我会使用UVLayout这个插件来完成，它的操作更加直观和便捷，可以实时反馈展UV的结果。另外3ds Max也提供了一些很好用的工具，比如用烘焙面板可以直接烘出occ贴图和轮廓图，以便于我们更好的处理材质的细节并对边缘进行更为细腻的处理。
我经常使用3ds Max提供的色彩校正贴图，尤其是配合3D Total和Cgtextures提供的贴图使用，是我进行制作时最为常用的工具。
用Max提供的色彩校正贴图效率更高，可以节省出你进入PS中进行处理的时间
步骤五、材质处理
在开始材质调节以前，我会先将这些模型合并到另一个场景文件中（一个参考摄影棚布光的Max场景文件，就是我们常用的产品渲染场景，这样我可以更加专注于每一个材质和纹理的调节）。
VRay Dirt贴图是非常重要的贴图，用它可以打破材质过于真实的高光和反射，通过它可以调节出现实生活中的灰尘和脏痕。
VRayBlendMtl贴图是一个非常强大的贴图，他可以将多个物体表层混合在一起，通过黑白遮罩的方式来控制各个贴图之间的过渡。
一般我在制作真实做旧的痕迹时，总是用3ds Max的Viewport Canvas工具来模拟，但是我也会在3D Total网站上下载大量贴图使用。某些物体，比如一块肉，我会用3S材质来处理次表面反射，而窗帘我则会用VRay2sidedmtl【VRay双面材质】来处理。这是一个非常有效，效果非常好的方法，用假的透明度，来得到双面混合效果。
关于台面材质的处理，使用混合贴图的黑白通道，将血液的材质贴在白色遮罩上面。
步骤六、灯光部分
灯光和相机是静帧制作最为重要的部分。我正场景中灯管设置的非常早，并在不断的调节中，直到整个制作结束。我试着用VRayRT实时渲染来控制VRay相机的曝光。怎么做呢？用VRay的物理相机里的白平衡来做效果最好，你可以调节它的颜色。
场景的主要照明来自于一张HDIR贴图，我将它贴在了一个VRay半球灯上，调节这个HDIR贴图的最亮值和最暗值来控制。而场景中的VRay片灯是为了增加渲染的细节。
我并不在意灯光的设置符不符合物理世界中的规则，我要用光来绘制我的作品，表达我要传递的情感，所以我会使用一个补光和遮光板。
主光源和次光源我用的是黄色，而补光和遮光板我用的是红色。
步骤七、场景管理
场景中存在很多物体可能是一个大问题，这也提示我们模型分层有多么的重要。通过分层我们可以随时都能选择这些灯光、场景模型和调用文件。我通常是用一个独立的文件，将他们分别合并进来，同时调用相配套的贴图文件。这样做是非常有用的，他可以保证我们有一个高效的工作流程。
你真的应该学习一下VRay DMC采样器和如何使你的效果图加速的。如果你知道了你想要表达什么，渲染测试很快就会完成。因为最终的渲染时间和你布光测试用的设置没什么关系。VRay3.0集成了一个很牛逼的采样器叫渐进图像采样器，他可以几分钟就渲染出一个还不错的场景给我们，就像VRayRT的实时渲染一样。
这是一个非常杂乱的场景，所以我习惯用Max默认的颜色将整个场景里的模型分割开。
步骤八、后期处理
如果你想达到一个非常好的效果，在后期处理时你就应该使用多通道合成技术。我将我的场景在线性流渲染输出时，保证伽马的渲染值为1，而在VRay的Color Mapping【色彩贴图】的输出值为2.2，但是我用它并不是为了提亮场景，只是为了做这个计算和降噪。
文件最终渲染存储的格式是OpenEXR32位带通道的，因为OpenEXR32格式可以包含场景渲染中所有的通道，这样可以高效的满足我们合成的需求。而在VRay的通道渲染器中，我加入了VRay环境雾的通道。
在Fusion中，我设置了我全局的视图都是LUT伽马2.2，但是在存储前，我关闭了我的LUT，然后将伽马2.2放置到了一个色域工具里，并将它放置在整个流程的末尾。（注意在最初的节点中LUT是活跃的，而最终的节点则被色域工具替换）这样可以保证线性流的计算可以持续到项目结束，以保证最终存储的图像都应用到嘎玛2.2的色彩校正。
只有在用后期合成时，你才会发现线性流设置的好处是多么重要。
左图只包含漫反射颜色，右图为最终合成，这是所有节点连接起来的样子。
最终效果图：
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